30 de mayo de 2014

LA ÚNICA DE POLANCO, ABRIÓ SUS PUERTAS: GRAN CONCEPTO DE COCINA MEXICANA


LA ÚNICA DE POLANCO, ABRIÓ SUS PUERTAS: GRAN CONCEPTO DE COCINA MEXICANA


 Grupo Adamantium celebró la apertura de su nuevo 
restaurante, La Única un concepto innovador con un amplio menú de mar y tierra inspirado en las 
cocinas regionales de la costa del pacífico y el norte del país, menú que destaca por la calidad de los 
ingredientes principales y el respeto al sabor de los mismos. 










Además de su amplia propuesta culinaria, la carta de vinos ofrece etiquetas de diversas regiones del
mundo con énfasis en la oferta de vinos mexicanos y una gran selección de mezcales y tequilas
incluyendo cocteles inspirados en México.

Entre los invitados se encontraban Rogelio Enríquez, Aurelien Julou, Jerónimo Enríquez, Pedro
Roca, Felipe Williamson, Siau Sitton, María Inés de Botero, Natalia Dávila, Eva Hughes, Emilio
Farfán, Vanessa Guckel y Jackie Micha

















En un evento privado para amigos y familiares, los invitados pudieron disfrutar tanto del menú
como de la arquitectura vanguardista del lugar, la cual está dividida en distintos espacios cada uno
con un ambiente y personalidad diferente. “La intención fue crear una secuencia espacial que
resultase en una rica experiencia para el comensal, iniciando por el salón que está directamente
vinculado a la vida urbana de Polanco, siguiendo por el patio interior con vista franca a la cocina y
culminando en un patio abierto, en donde se respira un ambiente fresco tanto por su exuberante
vegetación como por su amplitud y doble altura” comentó el arquitecto Jorge Campos quien
trabajó en este proyecto con su asociado el interiorista, Lázaro Rosa Violan. 

El menú de La Única fue creado, detrás de las operaciones dirigidas por Rogelio Enríquez y
Aurelien Julou, por el chef de cocina David Hernández en colaboración con el chef sinaloense
Fernando Covarrubias. El menú está dividido en diferentes secciones: entradas, tacos, antojitos, una
sección de chicharrones, una barra de mar -que incluye aguachiles, ceviches y ostras-, ensaladas,
sopas, pescados y mariscos, carnes y aves, quesos fundidos y horneados y una variedad de salsas
caseras para elegir. Con ingredientes originarios de distintas partes del país. 


- - -
Tipo de comida: mar y tierra mexicano
Chef de cocina: David Hernández
Ubicación: Anatole France #98
Teléfono: 43332103
Sitio Web: www.launica.mx
Twitter: @LaUnicaPolanco
Facebook: LaUnicaPolanco
Instagram: launicapolanco


28 de mayo de 2014

Ruta 61 Blues Club: DIEZ AÑOS




Ruta 61 Blues Club
El secreto mejor guardado de la ciudad

Diez años de música en vivo
Ventana del blues y el jazz, un pedacito de Chicago en México

En mayo de 2004, Ruta 61 abrió sus puertas por primera vez. Hoy, diez años más tarde, el lugar mantiene sus principios básicos: ser una alternativa relajada de diversión que garantiza la buena música en vivo y un ambiente que te hace sentir en casa.


Ruta 61 se concibió como un lugar en el que reflejara y se retomara, con todo su romanticismo y su sentido liberador, la figura de los juke joints, para ofrecer una idea rápida, Wikipedia dice:

“Un Juke joint (o jook joint) se trata de un establecimiento donde se sirven bebidas, se puede bailar, servir alimentos, etc. Es un local de dimensiones reducidas. Es muy habitual en el Sur de Estados Unidos en las localidades donde las poblaciones de afroamericanos son frecuentes. Este tipo de establecimiento suelen encontrarse en las encrucijadas de carreteras (cross roads store).”

En efecto, esta costumbre que nació a mediados del siglo XIX en el sur de Estados Unidos y un siglo después, durante los años ochenta del siglo XX, se extendió y estableció en las principales ciudades del mundo.

Desde su nombre –senda de pasos negros, huella de huellas, testigo de la noche -, Ruta 61 se aceptó como camino de asombros y heredero de una tradición: el blues.





Apostó a un concepto cuyo éxito ha sido comprobado en otras latitudes: dar al blues, al jazz y a otros géneros aledaños, un recinto propio, una casa particular, una dirección; ofrecer a los amantes de la música universal el espacio necesario para su deleite; regalar a las nuevas generaciones la posibilidad de un nuevo cultivo. Y quiso que dichos propósitos corrieran parejos con una idea absolutamente digna y justa: que el lugar fuera, en todos sentidos, un buen negocio. Lo es porque buen negocio no significa, entre la gente de bien, el enriquecimiento inexplicable sino la instalación y la permanencia de un sueño.

Con diez años de trabajo constante, Ruta 61 no es sólo ya parte de la historia nocturna de la ciudad de México sino que es parte fundamental de la historia del blues en México. La enorme lista de músicos nacionales y extranjeros que se han presentado en el bar es evidencia innegable de su aportación a las noches y la belleza de nuestra ciudad. Entre muchos otros se encuentran: Elizabeth Meza, Betsy Pecanins, Guillermo Briseño, Real de 14, Alex Lora, Lalo Chico, Alex Otoala, Ricardo Benítez, Rafael Mendoza, Javier Bátiz, Jaime López,
Alejandro Marcovich, El Charro y los Moonhowlers, Max Cabello, Canned Heat, Giles Corey, The North Sea Coyotes, Dave Specter, Hebe Rosell, Big Band Jazz de México.

Mención aparte merecen aquellos músicos que dan el valor agregado de Ruta 61: la comunidad negra del blues de Chicago como Phil Guy (q.p.d.), Mud Morgonfield, Guitar Shorty, Katherine Davis, Willy Big Eyes Smith, Mojo Buford, John Markiss, Deitra Farr, Carlos Johnson, Peaches Staten, Lurrie Bell, Sharon Lewis, Vino Louden, Shirley Johnson, Zora Young, Sam Lay, y el 3 veces nominado al Grammy, Billy Branch,  por mencionar algunos.

Hoy, Ruta 61 sigue siendo un lugar único que, además de contar con el más puro blues de Chicago, se ha convertido en refugio de toda propuesta musical digna de ser escuchada, la excelencia musical es la pauta a seguir.  Un lugar al que el público asiste sin más pretensión que escuchar buena música y cuyo ambiente íntimo y relajado permite la interacción espontánea con el parroquiano de al lado y con los propios músicos.

Asimismo, los miércoles de jam en Ruta 61 son ya un espacio donde músicos profesionales, aficionados y principiantes se reúnen a “palomear”, lo que ha permitido a los novatos foguearse y a los expertos compartir su experiencia regalando al público noches de verdadera magia.

En Ruta 61 se construye un recuerdo cuya raíz es la sensación de placer que produce la belleza inagotable de la música. Por eso mismo y con las ganas de enriquecer la propuesta musical de la ciudad, Ruta 61 continúa con sus paradas especiales en todas y cada una de sus encrucijadas.




27 de mayo de 2014

Inicia el Festival Internacional Morelia en Boca

Inicia el Festival Internacional Morelia en Boca





·         Cocineras y cocineros tradicionales con sus recetas, técnicas y valores transmitidos a través de generaciones son parte importante de este festival.
·         Restaurantes locales participan como sedes alternas al Festival.

El Festival Internacional Morelia en Boca se llevará a cabo del 30 de mayo al 1 de junio, en esta ocasión será albergado en la Casa de la Cultura.

Así por cuarto año consecutivo, Morelia en Boca concentrará lo mejor de los ámbitos gastronómico y vitivinícola logrando reunir reconocidos chefs así como bodegas nacionales, las cuales se han unido para ofrecer un fin de semana lleno de experiencias sensoriales.

La importancia de la cocina Michoacana, como base del expediente presentado con éxito ante la UNESCO para el reconocimiento de la Gastronomía Mexicana, como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad es el marco estratégico para la realización de Morelia en Boca 2014, Festival Internacional de Gastronomía y Vino.

Es así como las cocineras y los cocineros tradicionales con sus recetas, técnicas y valores transmitidos a través de generaciones son parte importante de este festival que de igual modo pondera, a través de foros como el Mercado Gourmet, la biodiversidad y la riqueza alimentaria de las comunidades michoacanas.

Morelia en Boca surge de la necesidad de crear un espacio en donde las tendencias mundiales gastronómicas y de vino pueden converger integrando productores locales, cocineras tradicionales, chefs reconocidos nacionales y extranjeros, estudiantes, productores de vinos y destilados, tanto nacionales como internacionales lo que ha posicionado al festival entre uno de los más reconocidos de su tipo a nivel nacional.

El Festival es un foro en el que también conviven las tradiciones y las expresiones de vanguardia; las manifestaciones más actuales de la industria vitivinícola del mundo y los destilados artesanales de las distintas regiones de México; la creatividad y el manifiesto vivo del campo, con la presencia de los pequeños productores y los artesanos alimentarios a través de eventos especiales como catas, cenas maridaje en diversos restaurantes locales que participan como sede alterna y donde los mismos chefs son los anfitriones, clases maestras y un mercado gourmet con productores locales, muchos de ellos relacionados con el movimiento eco gastronómico SlowFood que cada día cobra más fuerza en el país.


Para conocer el programa completo, chefs y cocineras invitados, foros y conferencias visita la página: www.moreliaenboca.com

22 de mayo de 2014

Cacao Barry® patrocinador de la cuarta edición del concurso The Best Restaurant Dessert 2014




Cacao Barry® patrocinador de la cuarta edición del concurso The Best Restaurant Dessert 2014


·        The Best Restaurant Dessert, concurso creado por ESPAI SUCRE, se realizó por vez primera en México en las instalaciones de ESPAI SUCRE México y el restaurante Raiz
·        La premiación del ganador se llevó a cabo el jueves 22 de mayo en el marco de Mesamérica, capítulo Sobremesa
·        Cacao Barry® obsequió un premio complementario al “Mejor postre de restaurante temático 2014”

Ciudad de México, 22 de Mayo de 2014 – Apoyando el arte de la pastelería desde su creación en 1842, Cacao Barry®, patrocinó la cuarta edición del concurso The Best Restaurant Dessert que se celebró por vez primera en México en las instalaciones de ESPAI SUCRE México y el restaurante Raiz.

El concurso The Best Restaurant Dessert fue creado en el año 2005 por Jordi Butrón y Xano Saguer, también creadores de ESPAI SUCRE, con la intención de promover la pastelería de restaurante. Este concurso celebra su cuarta edición con concursantes procedentes de Europa y México y dio a conocer al ganador en el capítulo de Sobremesa en el marco de Mesamérica el 22 de Mayo en el auditorio Blackberry.
El concurso The Best Restaurant Dessert contó con la participación de un exclusivo jurado con personalidades del medio gastronómico internacional que se enlistan a continuación: Chef Pierre Hermé, Chef Ramón Morato, Chef Oriol Balaguer, Chef Sonia Arias, Chef Luis Robledo, Roberto Gutiérrez Durán, Pablo Baños, Chef Guillermo González Beristain, Alejandro Zarate, Javier Antoja de la Rosa, Chef Jordi Butrón y Chef Xano Saguer.

Como parte de su patrocinio, Cacao Barry® trajo al Chef Frederic Loraschi, Embajador Cacao Barry de Estados Unidos, quien deleitó a los asistentes el día del concurso con una demostración de caramelos y malvavisco, y el día de la premiación obsequió a los miembros del jurado y a los ganadores 1 cuchillo de “Mueller Knifeworks” creado Chef Greg Mueller quien ha amasado infinidad de cuchillos utilizando materiales inigualables como diente de mamut y piedras preciosas.

En total fueron 14 cuchillos diseñados y creados exclusivamente para Cacao Barry®, todos fueron hechos a mano con acero Damascus VG-10 y mangos de Kirinite color fuego.

Durante la premiación, Cacao Barry® otorgó un premio complementario al ganador del “Mejor Postre de Restaurante Cacao Barry® 2014” que consistió en un curso en cualquiera de las escuelas Chocolate Academy™ a escoger entre Canadá, EEUU, España o México con $1000 USD para viáticos y 50kg de chocolate Cacao Barry®.

Desde su nacimiento Cacao Barry® está completamente comprometido con el patrimonio de la pastelería y en la actualidad ofrece la más amplia gama de productos a los apasionados artesanos de todo el mundo.



Cacao Barry® ofrece la más amplia red de profesionales del chocolate, el Chocolate Ambassadors Cluby las CHOCOLATE ACADEMY para apoyar a todos los artesanos en su búsqueda por la perfección y en México, es patrocinador de la escuela ESPAI SUCRE México y socio fundador de “The Best Restaurant Dessert 2014”.

Cacao Barry® es una marca Gourmet global de Barry Callebaut, el líder mundial en la producción de chocolate y productos derivados del cacao.


ACEITES DE OLIVA DE ESPAÑA REALIZA EXITOSO LANZAMIENTO DE LA EMBAJADA DE LA BUENA VIDA




ACEITES DE OLIVA DE ESPAÑA REALIZA EXITOSO LANZAMIENTO DE LA EMBAJADA DE LA BUENA VIDA EN LA CIUDAD DE MÉXICO

DANIEL OVADÍA, EMBAJADOR DELACEITE DE OLIVA DE ESPAÑA


 Con una gran participación y mucho entusiasmo por parte de organizadores y asistentes, culminó en la Ciudad de México el lanzamiento de La Embajada de la Buena Vida (The Good Life Embassy), concepto creado para se unir la pasión, el placer y lo saludable alrededor de la gastronomía, y por medio del cual se promueve el consumo de aceite de oliva de España.
A lo largo de tres días, la Interprofesional del Aceite de Oliva de España, institución sin fines de lucro que agrupa a todo el sector de los Aceites de Oliva de España, celebró el inicio de La Embajada de la Buena Vida, evento donde se organizaron clases magistrales, duelos de alta cocina, talleres de repostería y de cocina saludable, así como maridajes de música y tapas, a través de los cuales se mostró la versatilidad y utilidad del aceite de oliva en la gastronomía nacional e internacional.
Durante el lanzamiento de esta novedosa iniciativa estuvieron presentes Luis Fernández Cid, embajador de España en México; el chef Diego Guerrero, embajador global de The Good Life Embassy, y poseedor de dos Estrellas Michelin; Daniel Ovadía, embajador local de The Good Life Embassy, y creador de los restaurantes Paxia, Morablanca y Peltre), así como la prestigiada health coach y actriz Dominika Paleta, quien destacó los beneficios del aceite de oliva en la salud de los consumidores.
En los tres días que duró este evento, más de 400 asistentes visitaron La Embajada de la Buena Vida, demostrando su interés por saber más acerca de cómo incorporar el aceite de oliva en su alimentación diaria, las diferentes variedades y los beneficios que aporta a la salud.
Los platillos que más llamaron la atención fueron los chocolates elaborados con aceite de oliva, creaciones de Maricú Ortiz, así como el taller de cocina indígena que impartió el chef Gerardo Vázquez Lugo.

The Good Life Embassy es una iniciativa internacional, y estará presente para promover el consumo de aceite de oliva de España en: París, Moscú, Londres, Berlín, Chicago, Sao Paulo y culminará en febrero de 2015 en la ciudad de Shanghái.


España es el líder mundial por calidad, producción, comercialización y exportación de aceite de oliva. Con una media de un millón cuatrocientas mil toneladas por año, España aporta 50% de todo el aceite de oliva que se produce en el mundo. Tiene un olivar de 2.5 millones de hectáreas y casi 300 millones de árboles que producen más de 260 variedades distintas de aceituna; el abanico de sabores, aromas y texturas de los Aceites de Oliva de España es único en el mundo.

21 de mayo de 2014

Cumbre Tajín presente en el Hay Festival de Gales

Cumbre Tajín presente en el Hay Festival de Gales
Imágenes integradas 2


El director general de Cumbre Tajín, Salomón Bazbaz Lapidus, compartirá este 24 de mayo la historia, importancia y el modelo de regeneración cultural de este festival con el público que toma parte del Hay Festival en el Parque Nacional de Brecon Beacons, en Gales, Reino Unido, cuyo programa reúne a los más destacados escritores, cineastas, comediantes, políticos y músicos para inspirar, entretener y deleitar.

Enfocado primordialmente a los procesos y diálogos literarios, Hay Festival es, en palabras de Bill Clinton, “el Woodstock de la mente” que durante 27 años ha celebrado la escritura de poetas y científicos, letristas y comediantes, novelistas y ambientalistas, así como el poder de las grandes ideas para transformar la forma de pensar. Esto, porque como explica el propio festival, “creemos que el intercambio de opiniones y la reunión de las mentes en nuestros festivales inspiran revelaciones personales, políticas y educativas”.

Bazbaz Lapidus compartirá la historia de la cultura totonaca, la importancia de la ciudad sagrada de El Tajín, el origen del Festival Cumbre Tajín, el nacimiento del Centro de las Artes Indígenas (CAI) y los logros derivados del modelo de regeneración cultural encabezado por Cumbre Tajín.

Así, explicará que más allá de los impresionantes números, como las miles de actividades protagonizadas por destacados voceros culturales, o los 500 mil asistentes promedio de cada edición, es importante recordar que este festival es el eje de un modelo de regeneración cultural que ha logrado frutos sin precedente.

El más reciente culminó en diciembre de 2012, con la inclusión del CAI en la Lista Mundial de Mejores Prácticas de Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco). Tres años antes, en 2009, también gracias al trabajo de Cumbre Tajín y a la elaboración de un expediente puntual, la Ceremonia Ritual de los Voladores fue reconocida como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. A esto se debe añadir que desde 1992 la zona arqueológica de El Tajín es Patrimonio de la Humanidad.

Puesto que Hay Festival asegura que “nos encantan las historias. Nos encantan las grandes ideas. Vamos a celebrar el poder del lenguaje y el placer de debate. Vamos a tener la conversación sobre el nuevo pensamiento, acerca de la participación con otras personas y deleitándose en los sueños para el futuro”, el director general de Cumbre Tajín explicará el funcionamiento de las 16 casas de enseñanza del CAI, con énfasis en la producción de materiales editoriales, audiovisuales y formativos que permiten transmitir la cosmovisión totonaca con todos sus significados y todas sus expresiones cotidianas.

Con la participación de Bazbaz Lapidus en el Hay Festival de Gales, el modelo de regeneración cultural de Cumbre Tajín se confirma como elemento de atención mundial en los más importantes foros culturales y reflexivos del planeta.




18 de mayo de 2014

Ciao Bambola Raquel Diez (In memoriam): El nuevo clásico del nuevo tenis, un regalo desde Roma

Abierto de Roma 2014
La pantera Nole, derrota al mítico Nadal
El nuevo clásico del nuevo tenis, un regalo desde Roma
Por Héctor León
Ciao Bambola Raquel Diez
 (In memoriam)


De Roma con amor, un corazón dibujado en la cancha de arcilla de la mítica ciudad, fue lo que Novak Djokovick  dispuso al final de la guerra contra Rafael Nadal, al proponerle un 4-6. 6-3 y 6-3, en la final del Masters 1000 de Roma, que lo pone  a unos puntos de arrebatarle otra vez el número 1, en la antesala del Roland Garros de París.
Nadal venía de obtener un desangelado Abierto de Madrid, por abandono del japonés Nishikori,( enorme promesa del nuevo tenis); en un gran torneo el “mítico Nadal”, como fue presentado en la ceremonia de premiación, encontró su tenis, potencia, precisión y filosofía de un tenis de atributos y constancia, que al final del torneo halló en la pantera serbia llamada Nole, la fortaleza de corazón y su revés cruzado inefable, donde sucumbió.
La constancia y precisión de Nadal en el primer set predominó. Pero Djokovick acertó 11 winners, aunque Nadal se llevó el primer set. Tiros cruzados de encanto y el rubor de acertar en las dejadas para ambos lados, la pelota que zumbaba a 180 kph de parte de Nole al primer servicio, contra los  170 de parte de Nadal, promedio, iba haciendo la diferencia entre errores no forzados y aciertos. El segundo set ganado por Djokocik anunciaba que entre los gladiadores la diferencia sería marcada por la regularidad.
La distancia estaba destinada a partir del 3-3 del tercer set. Pronosticaba que un par de games acelerarían el final. Y así fue: Nadal perdió las esquinas y Nole encontró su punto débil tirandole a contrapié: fatídico quiebre para poner el marcador digital 4-3, en un punto de antología con los dos jugadores tirando a dos metros de las esquinas contrarias con el giro de la pelota en hipnóticos tiros liftados y de fondo.
El nuevo clásico de los dos raquetistas que han llevado a su límite el juego de fondo ha llegado a Roma en gran momento. Son el 1 y el 2 en la ATP. Han dejado en claro que quiera ganarles debe de jugar diferente. Nadal, se saca el pantaloncillo del trasero y remueve sus cortas guedejas detrás de las orejas, mira a la pantera que tiene enfrente y desea ponerse la raqueta cual cuchillo entre los dientes y atacar. Nole, cual corsario de mil mares, se golpea con la mano derecha el corazón y suelta un grito de gladiador.
Van 4-3. Hay una dejadita que le da a Djokovic la razón de su drive cruzado y Nadal solo lo trasciende con la mirada inerme. Son dos horas y 20 minutos. Son tres match points para Nole que mira a un Nadal desconcentrado y derrotado. Nadal yerra el revés, y Nole va al centro de la cancha a dibujar un corazón: Roma/Amor. Son tres coronas para Nole (2008, 2011 y 2014). Son 19 masters, y la mirada puesta en el Roland Garros, y de ganarlo regresará a la cima de la ATP.





6 de mayo de 2014

El periódico Perfomance de Xalapa, cumple nueve años


  
Entrevista con José Homero, escritor y editor de Performance

 
“Xalapa es muy reacia a la crítica, es una sociedad mustia donde se fomentan las complicidades para proteger la mediocridad”. José Homero

Por Agencia todocultura


El periódico cultural Performance de Xalapa, llega a nueve años con “circulación efectiva, se lee e incide”, acota en entrevista José Homero, escritor y editor del medio xalapeño que se enfrenta “a la indiferencia de las instituciones y de la iniciativa privada. Más que nada porque las instituciones prefieren una prensa dócil y porque dígase lo que se diga en Veracruz no se apoya a la cultura. Si a ello sumamos que Xalapa es uno de los municipios más pobres del país tendremos un retrato completo de nuestros problemas”.




-¿Hay mucho cine en Performance, ¿vivimos una nueva era dorada en el cine, tenemos buen cine, buenos escritores de cine, o a qué se debe?

-Se trata de una coincidencia. Tenemos a colaboradores como Raciel D. Martínez Gómez, quien desde Graffiti efectuó una labor titánica de crítica cinematográfica. Un joven lector de Graffiti, Raúl Criollo, devino cineasta, guionista e historiador de cine. Y claro, están también otros colaboradores como Óscar García Soberano y Luis Reséndiz. Y, por supuesto, la curiosidad intelectual de Sergio Raúl López. Coinciden los intereses, todos prefieren comentar una cinta que reseñar una obra de teatro o una exposición y sumar enemigos. Xalapa es muy reacia a la crítica, es una sociedad mustia donde se fomentan las complicidades para proteger la mediocridad. Continúo pensando que una sociedad sana recurre a la crítica y una enferma promueve la endogamia, el halago, la complicidad.
 
-Las nuevas plumas, las nuevas generaciones, un ambiente tan vivo y tan crítico, y también tan envidioso como lo es Xalapa ilustrísima, ¿cómo lo ha asumido Performance?

-Performance surgió en 1998, en su primera época, siendo manifestación de una generación entonces joven. Casi todos los colaboradores en principio formamos parte de una generación nacida en los sesenta, que podríamos decir acusa la huella de la posmodernidad, su impacto. Graffiti, junto con La Pus Moderna, fueron las primeras revistas en registros variopintos; se reseñaba e incluían críticas y reflexiones lo mismo sobre Octavio Paz o Carlos Monsiváis que sobre el entonces emergente rock mexicano, las conmemoraciones del punk o la dimensión filosófica del tatuaje. Posteriormente, se han incorporado hermanos menores, diríamos, nativos de los setenta y los ochenta quienes continúan ejerciendo la crítica, el reportaje. Somos una revista abierta e incluyente con las nuevas generaciones.
 
Sin embargo, remito a mi respuesta anterior: en Xalapa hay un ambiente muy cortesano. Capillas fomentadas por profesores de las facultades, usos de la cultura para conseguir un puesto en la burocracia, que ante la falta de democracia en las costumbres y usos políticos se convierte en una forma pervertida del ascenso social. En Xalapa un burócrata de medio pelo se siente más poderoso que el gerente de una marca mundial en otro estado. Siendo Xalapa una ciudad eminentemente estudiantil, muchos jóvenes estudiantes terminan reproduciendo ese modelo dominante. Los más jóvenes e intrépidos, varios de ellos colaboradores nuestros, han debido emigrar a México o incluso al extranjero pues es la única forma de trascender un ambiente cortesano.

-En relación con el resto del país en la cultura: la prensa cultural sigue en caída o las redes y los portales de gente muy joven son una alternativa. ¿Que piensas?

-La prensa cultural vive un momento agónico. Hay suplementos y revistas que continúan asumiendo su idea de la cultura del mismo modo que en los ochenta y primeros noventa. Sordos y ciegos a la actualidad cuando no repitiendo un modelo ya caduco. La diversidad que Performance tiene en sus contenidos no la encuentras por ejemplo en revistas establecidas como Nexos y Letras Libres. Sin embargo, éstas, las grandes revistas de los noventa, han dejado de ser referencia. Es sintomático que paulatinamente la crítica decline. Los grandes diarios publican reportajes escritos con premura y sin conocimiento.
Con respecto a las nuevas propuestas, hay portales como Replicante que cumplen su función y difunden una crítica más acorde a nuestra época, aun cuando Rogelio Villarreal, su editor, difícilmente entraría en las nuevas generaciones. Vice aporta asimismo una visión frecuente en las revistas nacidas en California pero escasa en nuestro medio; si acaso en las primeras revistas de Villarreal o Moho de Fadanelli.
El reto es una prensa cultural que en aras de la inmediatez no descuide la reflexión ni los argumentos. Descalificar, perorar es fácil. Más arduo resulta argumentar. Hasta los cronistas de futbol deben argüir su postura –con excepción de Joserra, que se limita a gritar y manotear.

-A nueve años de Perfomance, ¿cuál es su futuro? ¿Cómo debe ser asumida la crítica ante similares, la República de las Letras, ante las políticas estatales de cultura? 
 
-Insisto en que la salida es hacia la iniciativa privada. Necesitamos crecer para competir en el mercado nacional. Estamos por liberar el sitio web del periódico y hemos cumplido con todos los registros para demostrar que efectivamente somos competitivos, serios, profesionales –el 90% de los medios en Xalapa y en Veracruz carecen de datos claros y de registros.


He perdido la fe en las instituciones de Veracruz y en su iniciativa privada. Con la excepción y agradecimiento a unas pocas –la Universidad Veracruzana señaladamente­–. Con respecto a la política estatal, no existe actualmente ninguna idea de la cultura. Sólo sobrevivir, limitarse a cobrar los salarios con un esfuerzo mínimo. Se han convertido en encargados del changarro donde la mercancía es escasa y nunca la que buscas. Veracruz es un estado en bancarrota y un Estado inoperante. Así.