17 de diciembre de 2009

ZZU en tres palabras: -energía – pasión –diversion!





Es una banda de Rock/Pop , Nacida En El Distrito Federal Llevan Aproximadamente 2 años de existencia. Han Tocado En Eventos tanto públicos como privados, eventos de escuelas, foros como Hard Rock Live , WTC , antros y bares tanto en el D.F. como en provincia, estados como Irapuato, Puebla, Guerrero, Edo. De México, Morelos, entre otros; compartido escenario con La Gusana Ciega, Deluxe , Volovan , etc.


Graban su 1er E.P. de forma independiente en Estudio 19 en el D.F., en el verano del 2008 Y Con Ello Graban Su 1er. Video Clip con el sencillo Nochez de Amor en D.F. y Acapulco bajo la dirección de la casa productora ADAMANTIC.


Por supuesto Les encanta tocar, el contacto con las personas y en especial eventos fuera del D.F. conocer nuevas personas y lograr que sean parte de ZZU es su gran motivación.


Darle la mayor difusión tanto a la música como al video y tocar por todas partes. Contamos con mas de 20 canciones totalmente armadas para shows en vivo todas compuestas e interpretadas en su totalidad por el grupo. ZZU en tres palabras: -energía – pasión –diversion!


INTEGRANTES:


Yussef Obeid - Voz/Guitarra. Compositor de todas las canciones de ZZU, 23 años de edad, nacido en Beirut, Libano, nacionalizado mexicano. Influencias de música de los 90 s y Rock Pop contemporáneo. A la par de ZZU estudia Relaciones Publicas en CECC.


Diego Olvera - Guitarra. 23 años de edad, nacido en el D.F. con fuertes influencias de Metal como Avenged Sevenfold, Metallica, Atreyu, entre otros. A la par de ZZU, trabaja para una organización de mercadotecnia.


Santiago Leal - Batería . Nacido en el D.F., 18 años de edad con influencias de jazz , funk y rock. A la par de ZZU actualmente está cursando último año de preparatoria.


Diego Celorio - Bajista. Nacido en el D.F. 20 años de edad, influenciado por el funk y rock de los 80 s. A la par de ZZU, estudia producción musical en Fermatta.






Management:


Cristóbal Orlowski


I.D. 62*11*67525


cris@zzu.com.mx



11 de diciembre de 2009

PARODIAS NADIDEÑAS CON JORGE SALDAÑA

Jorge Saldaña presentará Parodias Navideñas el 14 de diciembre en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris



Nuevo espectáculo musical que presentará este incansable comunicador, para festejar, con música y mucha nostalgia, las tradicionales fiestas decembrinas.


Única función lunes 14 de diciembre a las 20:00 horas, en el foro habitual de sus éxitos: Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.

Estrenara la parodia de una canción de Luismi: “Sabes una cosa”.






SABES UNA COSA


ESTOY HASTA LA MADRE


DE TANTA DEMAGOGIA....


DE TANTAS ENTREVISTAS


Y- TANTA INSE GUUU RIDAAAAD....!!!!






LUNES 14 DE DIC 20:00 HRS. ( $80.00 $100.00, $140.00 Y $180.00) -


TAQUILLA Y TICKETMASTER


TEL 53259000






CONTACTOS:


SYLVIA SALDAÑA 01 22 8 15 27 402


JORGE SALDAÑA 01 22 8 15 27 401










¿Qué otra cosa le falta abordar al polémico, nostálgico y versátil Jorge Saldaña?


Durante los meses recientes emprendió una cruzada nacional a favor del petróleo y luego rindió un homenaje a los papás de los papás con canciones siempre románticas y nostálgicas, de esas que se escuchan poco y se extrañan tanto.



Ahora, el tema a tratar –cual si fuera Sábados con Saldaña— es la Navidad, las fiestas decembrinas, las posadas, los peregrinos y las piñatas. Para esta ocasión, el artista ha dividido la presentación en tres secciones diferentes: las canciones nostálgicas, las parodias y los estrenos.


La primera de ellas está formada por aquellas canciones de la tradición romántica mexicana, de compositores nacionales y extranjeros, que escribieron páginas de oro en la historia del bolero.



En la segunda, Saldaña hará parodias de canciones tradicionales de Navidad, como los Versos para pedir posada, Los peces en el río, Entren santos peregrinos, Noche de paz y otras, “pero sin lesionar o distorsionar en ninguna forma la tradición folclórica y religiosa mexicanas”, aclara de antemano el artista.


En la tercera parte se podrán conocer nuevas canciones de Jorge Saldaña, melodías que son del dominio popular y referencias obligadas en toda clase de reuniones sociales: la cumbia de El Santo-El cavernario, 16 toneladas, La sirenita, Juanito de Zacazonapan, Contrabando y traición, El ratón-ratero y otras.



En esta pre-posada navideña musical acompañarán a Jorge Saldaña las cantantes Doris, Ana Luisa Méndez, Manuel Murguía, Las Hermanas Delgado y la Orquesta de la Nostalgia.


Parodias Navideñas se llevará a cabo el lunes 14 de diciembre a las 20:00 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, Centro Histó


Contacto:


Jorge Saldaña :


0122 8 15 27 401


0122 88 11 11 93 y 0122 88 11 11 03



9 de diciembre de 2009

se le ven las nalgas?


PARODIAS NAVIDEÑAS DE JORGE SALDAÑA


FESTIVAL DIEGO RIVERA


fusion venta NAVIDEÑA



PREMIO PERIODISMO

Inscríbase al Premio y adjunte su trabajo

Luego de leer las bases y registrase como concursante del Premio sólo falta inscribir y adjuntar tu trabajo


Para hacerlo debes ingresar a la sección del Premio con tu usuario y contraseña y completar el formulario en línea con los datos del trabajo. Allí encontrarás un campo llamado “Trabajo” al cual debes adjuntar un ZIP con todos los archivos del mismo.



Recuerda dar clic en el botón “Guardar cambios” para que tu postulación quede registrada en el sistema.

Las consultas y las dudas pueden dirigirse a premio@fnpi.org.

“No basta ser el mejor sino que se sepa” G.G.M.



Recomendados:

Conozca el trabajo "La revolución de las bicis -Una tira cómica sobre los retos de la circulación de la vida real", inspirado en el formato de tira cómica y con una serie de videos. En muchas partes del sitio los internautas están invitados a también construir la historia al enviar imágenes y comentarios. El especial, que trata sobre la historia del propio reportaje, se divide en cuatro capítulos.
Julliana de Melo, autora del trabajo, ganó el Premio Nuevo Periodismo CEMEX+FNPI en la sexta convocatoria y esta semana recibirá el Premio Nacional de Periodismo en São Paulo (Brasil) por “La
revolución de las bicis”. Si quiere enviarle comentarios o preguntas puede hacerlo a jmelo@jc.com.br.


AGARTA, MILES DAVIS

http://www.youtube.com/watch?v=rtJiXFRv4hs

S

e podría decir que Agartha forma parte a una trilogía formada por Dark Magus (1974), Agartha y Pangaea (2 conciertos del 1 de febrero de 1975 en el Osaka Festival Hall). La banda base es la misma, aunque en Dark Magus no aparezca Sonny Fortune, y está compuesta por músicos que han venido trabajando más o menos regularmente con Miles Davis desde el mítico On The Corner (1972): La estética del grupo, tan próxima al espíritu de la música que envuelve, es parecida -desde la fotografía de Shigeo Anzai usada para las portadas hasta el atrezzo en las actuaciones-, los conceptos musicales -o mejor, las direcciones en terminología milesiana- son equivalentes, etc.


Y, sin embargo, en el ranking personal de cada uno de nosotros Agartha ocupa un lugar prioritario porque fue el único de los 3 LPs que se publicó en su momento -los otrtardarían más de 20 años en aparecer!- y, por tanto, fue el último disco que tuvimos para consolarnos mientras Miles se retiraba 6 largos años.

Durante mucho tiempo, consideramos Agartha como el canto del cisne de nuestro ídolo, del genio que había revolucionado el jazz y nos había abierto las puertas hacia la dimensión desconocida. Sólo que esa última palabra había que escucharla, siguiendo el consejo impreso en el mismo disco, al máximo volumen de nuestro equipo para apreciar completamente el sonido de Davis. Un directo a la mandíbula. Miles, como no podía ser de otra manera, moría musicalmente –desolados eso creíamos entonces- matando.

Agartha: un LP doble –ahora CD- que contiene un total de 5 cortes en una estructura típica de los discos del Davis de la época. Temas largos, larguísimos para los usos del momento, y que frecuentemente ponen a prueba la capacidad física del soporte hasta romperla, fragmentándose necesariamente para ser embutidos en las 2 caras del LP.


En Agharta los títulos también son típicos del Miles de la época: algunos poco identificadores –Prelude o Interlude- y otros ya usados: Theme From Jack Johnson u otro más significativo, Maiysha, que remite a las raíces africanas que están en la esencia misma de la música que Miles quiere desarrollar en ese momento, arrastrado por su conciencia de la diferencia negra.



Agartha: un espacio donde Miles actúa como guía del sonido, inventando olas de electricidad sónica que son excitadas por el huracán del saxo de Fortune, soportadas por las guitarras enloquecidas y las estructuras rítmicas regulares o las poliritmias de las percusiones y siempre ancladas por el bajo referencial de Henderson. Como caso excepcional, no hacen falta otros teclados que los que el propio trompetista manipula.

El resultado es una crema sonora, de colores ácidos salidos de la paleta de la trompeta, las guitarras y el órgano, y en la cual las melodías mueren desestructuradas y las armonías convierten el todo en algo más importante que las partes. Los solos, por potentes que sean –y los de Pete Cosey o Fortune, por ejemplo, lo son mucho- se funden en la materia generada por el conjunto casi completo de instrumentos sonando a la vez. No había habido nada así hasta entonces y no habrá nada parecido después. Agartha queda como otro mojón en el camino [milestone], necesario para quien quiera seguir la red de senderos que Miles fue construyendo durante toda su carrera.



Agartha: funk, jazz, blues, rock… Música. Música negra. Retales de música negra. Una explosión de energía musical. Música casi siempre desbocada, que también cuenta con sus recodos de tranquilidad, como cuando el maestro flautista seduce a sus oyentes para que le sigan a paisajes que tienen que ver más con la naturaleza que con la máquina. Pero a pesar de esos momentos, Agartha es una vuelta de tuerca más, esta vez la definitiva, al acercamiento que Davis ha provocado entre la música y la calle, entre el tratamiento estilístico a que obliga el arte y la vida urbana tal y como se desarrolla en el espíritu de los urbanitas que la tejen en ese momento. Agartha se ofrece como ejemplo de que "el arte es vida potenciada" [Mann], pero aquí se trata de la vida de las calles de la gran ciudad y en este sentido, Agartha es una de las estaciones terminales de la vía On The Corner.

Exactamente 5 meses después de la actuación que ha originado Agharta, Miles ofrece su último concierto de este periodo. Cuando retorne a escena mucho tiempo después, ya no podrá continuar por esta vía: los tiempos han cambiado y We Want Miles se presenta como solución y puerta espléndida para otras aventuras que se vivirán en la infravalorada obra de los ochenta.



Agartha: el sonido de Miles, el mismo que ha ido construyendo desde los tiempos boperos, pero ahora más tratado que nunca desde la parafernalia eléctrica, desde la propia experiencia de un sonido que ha liderado los principales momentos del jazz a partir de los años cincuenta hasta deconstruirlo definitivamente en la prodigiosa década de los setenta.

Agharta: Miles y también M’tume, Sonny Fortune, Reggie Lucas, Pete Cosey, Al Foster y Michael Henderson... y Teo Macero.
Miquel Codina

VENTA NOCTURNA DE EDITORIALES INDEPENDIENTES


MINE BAR FREIXENET


PRESENTACION DEL LIBRO "LACRESTA DE LA OLA"


TOP TEN DE VINOS EN LA RAZON....


8 de diciembre de 2009

TOP TEN DE LOS VINOS 2009

TOP TEN DE LOS VINOS DEL AÑO 2009



La orgía de los sabores



Por Héctor León


Las sensaciones en el órgano del gusto corresponden al cúmulo de experiencias vívidas. Así, cada quien instituye sus sensaciones y el mundo del sabor correspondientemente. La organización de sabores en la memoria es un ejercicio de todos los días, los recuerdos de infancia se pulen en la juventud y maduran con el paso de los años.


 
Los sabores primerizos nos remiten a lo putrefacto, al añejamiento, primero, por supresión, se acumulan como no gratos; luego por discernimiento, se guardan en la memoria como sensaciones fuertes, difíciles para el disfrute, que con el tiempo, encontramos agradables.

 
En la enciclopedia de los sabores del vino intentamos descubrir las esencias de especias, flores y frutos. Cada una almacena decenas de posibilidades: lo verde, lo agrio, lo dulce, lo maduro, lo a punto de composta. Las maderas de la barrica nueva o usada que dotan a los vinos otorgan fuerza y gusto; el caldo que evoluciona en botella y que al exponerlo al aire explota en todas sus posibilidades de un elixir vivo que invita a conversar con las sensaciones de cada quien.



 
Los vinos son como las personas, tienen un discurso, personalidad, carácter, son amables u ocultan sus encantos; según el sexo de quien los bebe, cada vino tomará una metamorfosis particular. Hay vinos femeninos como los hay masculinos, fáciles o complejos, ardientes o fríos, cálidos u otoñales. Los vinos se envejecen, o más bien, se busca su longevidad, para que en su fermentación a manera de gimnasia logre un cuerpo robusto, deseado con el tiempo.


 
Discernir entre los mejores vinos que se han catado en el año que concluye es darle un juicio a los sabores del terruño y sus uvas, que se llenan de humedad y de los rayos solares: la tierra que explota de sus nutrientes en esa vulva que contiene todos los sabores de generosas vendimias de los últimos cinco años.

Así expongo los sabores del Valle de Guadalupe, Parras, Zacatecas y Querétaro, de la ribera del Duero, Bordeaux y Portugal, de los aires andinos que bañan Mendoza y los valles chilenos.

Top Ten de los vinos de 2009



1


El vino espumoso Sala Vive Brut NV, de Freixenet de México

“Apelando lima-limón y aromas de pastelería de piña. Gran mousse de burbujas pequeñas y buen retrogusto. Acidez media alta, con una buena cantidad de sabores cítricos y pan tostado y una a medio y largo final”


Así calificó, al vino Sala Brut mexicano, el crítico de vinos más influyente del mundo, Robert Parker, en su anuario de champañas y vinos espumosos, como uno de los espumosos más importantes del mundo en una cata a ciegas, dotándolo de 87 puntos de 100 posibles.

 2


Nebbiolo. Reserva Privada. 2006. Bodegas L.A. Cetto. México.

La uva nebbiolo, tan exitosa en Italia, se ha avenido excelentemente en el Valle de Guadalupe. El Nebbiolo Reserva Privada es un caldo equilibrado que ha sido premiado internacionalmente, incluso, sobre los italianos. Un verdadero hallazgo de L.A. Cetto que no ha cejado en su empeño de mejorarlo. Tiene 14 meses de barrica y lo duermen 24 meses en botella.



3


Cru Garage. Zinfandel 2004. México.

De la familia Torres Alegre, del Valle de Guadalupe. De su línea La Llave del tiempo. A la vista presenta un color rojo rubí obscuro con destellos de rojo ladrillo, en nariz detectamos un aroma de frutas rojas, ciruelas, especias, pimentón, aromas de oporto y un sutil aroma de maderas finas. En boca, un ataque frutal con una evolución entre fruta y taninos aterciopelados, con un final untuoso, redondo y afrutado en donde los taninos están tan suaves que pasan desapercibidos


4


Malbec 2005. Monte Xanic. México.


Con 18 meses en barrica de roble Francés, la casa mexicana Monte Xanic, apuesta con la uva Malbec, buscando el sabor del delicado sabor de este mosto. Con notas de frutos rojos muy maduros, el caldo es elegante y resbala fácil. Extraordinaria apuesta de Monte Xanic, con estupendos resultados.

5


Esporao Reserva 2005, Touriga. Bodegas Esporao de Portugal

Ensamblaje de cuatro uvas: Trincadeira / Aragonês / Cabernet Sauvignon / Alicante Bouschet. Lo determina la Cabernet Sauvignon. Un vino muy distinto a los españoles, se siente la tierra en boca y el tanino resbala profundo en garganta. Un vino bárbaro: un caldo masticable, del cual están orgullosos los portugueses.

6


Reservas Privadas Malbec. Bodegas Norton de Mendoza, Argentina

Reconocida hoy como una de las mejoras casas y más antigua de Argentina. Catamos una de sus Reservas Privadas Malbec, un estupendo caldo que deja atrás a muchos de los Malbec que llegan de esas tierras. Equilibrado, ideal para los estofados y carnes a la parrilla.




7


Valdelosfrailes 2008. Bodegas Matarromera. España



De las afamadas Bodegas Matarromera, ubicadas en la ribera del Duero. De bastante calidad, para un consumidor distinto, que se quiere salir de los clásicos estándares. No se le etiqueta como crianza ni reserva, sino como un vino alternativo. Cien por ciento uva tempranillo. Elaboración tradicional en tinto que no ha pasado por barrica



8


Château Timberlay Tinto. Bordeaux supérieur. Francia.



Un vino delicadamente complicado y exuberante. La clásica mezcla Bordolesa: Merlot, Cabernet Franc y cabernet Sauvignon. Los orígenes de Château Timberlay se remontan al siglo 14. El vino de Château Timberlay goza de una reputación internacional. Este vino límpido y brillante tiene un bello color rubí. Su nariz compleja exhala aromas de frutas rojas (casis, moras, fresas) y elegantes notas de madera y especias. Con muy buena estructura y mucha frescura, es redondo y carnoso, brindando taninos muy delicados. Su larga evolución en boca termina con matices de vainilla y canela.




9


Medalla Real Reserva 2006. Bodegas Santa Rita, de Chile

Casa Medalla Real Reserva Especial Cabernet Sauvignon 2006. Un vino con mucho carácter y muy elegante. Estas bodegas son harto conocidas en México, sus vinos se encuentran en todos los aparadores y muy accesibles. Un vino redondo, equilibrado, que hace gala de una buena familia.



10


Casa Grande Shiraz 2004. Reserva Especial. Casa Madero. Parras.


Este es su vino emperador o rey. Lo último que ha salido de sus bodegas y después de un largo proceso de invención. Pudimos degustarlo en sus primeras botellas y ya cuenta con condecoraciones internacionales. La uva llamada madre, la Shiraz, le viene bien a las tierras arenosas y secas del Valle de Parras. Un vino bien armado y lleno de complejidades, donde notas de tabaco y maderas se funden con frutos rojos maduros.



7 de diciembre de 2009

EL ANGEL MAGICO D ELA NAVIDAD. PROGRAMA TV

















FOTOS AGENCIA TODOCULURA
ALFREDO DOMINGUEZ

EL ANGEL MAGICO DE LA NAVIDAD.

ENCENDIDO ARBOL DE NAVIDAD EN LA PALMERA DE REFORMA

EL ARBOL MAS GRANDE DEL MUNDO

PISTA DE HIELO EN EL ZOCALO

BELANOVA, LOS CONCORDES, ALEX SINTEK


MATERIAL PRENSA. CORTESIA PRODUCCION PROGRAMA TV.


4 de diciembre de 2009

ENCENDIDO ARBOL DE NAVIDAD REFORMA Y PISTA DE HIELO ZOCALO

EL ANGEL MÁGICO DE NAVIDAD

AMIGOS PERIODISTAS,
a los interesados en cubrir el encendido
DEL ÁRBOL DE NAVIDAD
MÁS GRANDE DEL MUNDO

50 METROS
RECORDS GUINNESS

ESTE SÁBADO Y LA INAUGURACIÓN DE LA PISTA DE HIELO EL DOMINGO.

ACREDITACIONES
TRANSPORTE
57283999 ext. 83411 (RUTH GOMEZ)
04412145550 (HECTOR LEON)


PRENSA NAVIDEÑA



AQUI TENDREMOS EL BOLETIN, CRONICA DE APERTURA ARBOL DE NAVIDAD DE REFORMA Y APERTURA PISTA DE HIELO ZOCALO. DESCARGA FOTOS PARA PRENSA NACIONAL E INTERNACIONAL....


3 de diciembre de 2009


José Villalobos


PRESAGIOS DEL TIEMPO




Viernes 11 de Diciembre


20:00 hrs.


Sala de Exposiciones Temporales I


Museo de Arte Abstracto Manuel Felguèrez


Calle Colón esquina con Seminario s/n


Centro Zacatecas, Zac.


Tel. (01 4) 924 3705




PREMIO INTERNACIONAL AL CINE DE ARTE DIGITAL “EL POCHOTE”

LA POCHOTECA






Y



FRANCISCO TOLEDO


Tiene el agrado de invitar a usted a la conferencia de prensa del:


PREMIO INTERNACIONAL AL CINE DE ARTE DIGITAL “EL POCHOTE”


En donde se darán a conocer los pormenores de la entrega del premio ante los medios de comunicación.



Con la participación de: Armando Colina, Arturo Ripstein y Victor Acuña




Se realizará en el Círculo Teatral “Alberto Estrella”, el próximo viernes 11 de diciembre, a las 10:30 horas; ubicado en Veracruz No. 107 Colonia Condesa,Delegación Cuauhtemoc C.P6140.México DF.



Agradeceremos confirmar la presencia de su reportero o corresponsal por este medio o vía telefónica, así como su participación en la conferencia.





Para mayores informes favor de comunicarse con:Lic. Claudia E. Rosas Palma, Relaciones públicas del Premio Internacional al Cine de Arte Digital “El Pochote”.



Tels. 5339- 5103, 5688- 2004 Móvil 04455- 2922- 1576


crosas@imagenescenica.net





Claudia E. Rosas Palma Relaciones públicas y representación Nemian Danza Contemporanea Tels. 5339- 5103, 5688- 2004 Móvil 04455- 2922- 1576 crosas@imagenescenica.net

Regístrese como concursante del Premio Nuevo Periodismo CEMEX+FNPI

Regístrese como concursante del Premio Nuevo Periodismo CEMEX+FNPI




María Arce y Paula Lugones, ganadoras de la Octava convocatoria


del Premio Nuevo Periodismo CEMEX+FNPI en la categoría internet.


Registrarse como concursante del Premio, es muy sencillo, es el segundo paso para hacer una inscripción exitosa al Premio Nuevo Periodismo CEMEX+FNPI y así tener la oportunidad de ganar US $25.000 y ser reconocido como el mejor.

Para registrarse como concursante, entre aquí. Escoja un nombre de usuario y contraseña que sea fácil de recordar y complete los campos con la información requerida. Una vez terminado el registro ingrese al sitio del Premio con su usuario y contraseña y continúe con el proceso de inscripción.

Las consultas y las dudas pueden dirigirse a premio@fnpi.org.

“No basta ser el mejor sino que se sepa” G.G.M.

Recomendamos:

Conozca el trabajo "Ruta 66, el camino hacia la Casa Blanca", realizado por María Arce y Paula Lugones, ganadoras de la octava convocatoria del Premio Nuevo Periodismo, en la categoría de internet. En este trabajo, el jurado destacó la mirada personal y original de las autoras a la campaña electoral estadounidense de 2008, uno de los acontecimientos de mayor trascendencia y de gran cubrimiento a nivel mundial.

María Arce y Paula Lugones son periodistas argentinas de gran experiencia. Actualmente Arce se desempeña como coordinadora editorial de Clarin.com donde produce y coordina especiales multimedia. Por su parte, Lugones es editora jefe adjunta de la sección “El Mundo” en Clarín y ha cubierto varias elecciones en distintos países. Si quiere ponerse en contacto con las autoras y preguntarles sobre la realización de este trabajo, puede escribirles a marce@agea.com.ar y a plugones@agea.com.ar.






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